Lea Embelli 是一位画家和跨学科艺术家,她探索艺术史、人工智能和性别偏见之间的交集。
她的作品将古典艺术视觉元素与人工智能生成的图像拼贴在一起,突显了传统艺术形式、当代数字文化和媒体中固有的偏见。恩贝利的创作实践质疑了科技如何复制并强化历史上针对女性身体的偏见,以及为什么新媒体似乎总是回归到物化女性的刻板模式。
她借鉴古典艺术作品,例如英格雷斯笔下修长的宫女形象,解构艺术史中固有的偏见,并探讨人工智能和历史艺术如何试图将女性身体塑造成一种理想的美。她认为,这些审美理想不仅有害,而且根本无法企及。恩贝利将人工智能生成的扭曲和故障融入绘画和雕塑中,创造出流动而模糊的形态,超越了传统的性别混合概念。这些解构的图像缺乏固定的Identity,成为自由诠释的画布,并为自我反思创造了更广阔的空间。
恩贝利将艺术中的历史主题与人造身体的美学相融合,挑战观者重新思考他们对性别、科技和未来的认知。她的作品曾在国际上展出,并在塞尔维亚和日本举办过重要的展览。2025年3月,她获得东京艺术大学硕士学位,并继续从事艺术创作,试图在充满敌意的数字空间中生存下去。
头像照片:由新津健介拍摄
莉亚·恩贝利是一位pain兼跨领域艺术家,她的作品探索艺术史、人工智能和性别偏见之间的交集。她将人工智能生成的古典艺术作品图像pain在一起,创作出独特的绘画作品,以此来探究传统艺术形式以及当代数字文化和媒体中根深蒂固的偏见。她的创作实践探究了科技如何复制并强化了传统上带有偏见的女性身体形象,以及为什么新的媒介会不断回归到熟悉的物化模式。
她通过引用古典艺术作品,例如安格尔笔下拉长的宫女像,试图解构艺术史中固有的偏见。她将人工智能与艺术史进行类比,两者都为了迎合审美理想而改变女性的身体,而这些理想不仅有害,而且根本无法企及。她将人工智能的pain和故障融入绘画和雕塑作品中,创造出流动而模糊的形态,超越了传统的性别二元论。这些被解构的形象,剥离了固定的身份,成为开放的画布,供人们自由解读,从而促进了更具包容性的自我反思。
她将艺术史主题with人造躯体的美学相融合,邀请观者重新思考性别、科技以及二者未来的发展方向。恩贝利的作品曾在国际上展出,并在塞尔维亚和日本with重要展览。她于2025年3月with东京艺术大学硕士学位,目前仍在艺术创作领域深耕,同时努力应对充满挑战的数字环境。
简介来源:摄影:Shintsubo Kenshu
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