- 《Meisai》／2025年
Daijiro Hama
濱大二郎
- ART FAIR - MEET YOUR ARTISTS
島根県出雲生まれ。出雲神話や民俗文化への関心を背景に、世界各地のトライバルカルチャー、ヴィンテージ文化、墨の表現などを横断しながら独自の絵画表現を展開している。
2005年にカナダ・トロントへ移住し、ヴィンテージディーラーとして活動する傍ら、映像制作コレクティブ「Exploding Motor Car」に参加。帰国後は京都を拠点に墨家・吉田礼子に師事し、本格的に制作を開始した。2018年よりオランダへ移住し、2026年より再び京都にも拠点を構える。現在、ヨーロッパと京都を往還しながら、絵画とライブパフォーマンスを発表している。
近年は、絵画を通して「無垢な状態」を立ち上げることを試みている。それは単なる純粋性ではなく、人間らしさや荒々しさ、現代との接続感覚、自然の気配などが混在した、中立的で未分化な状態でもある。
作品の中では、人間、Figure、菌類、細胞、風景の断片のようなイメージが混在し、有機物と無機物、人間性と匿名性、ミクロとマクロの境界が横断されている。その曖昧な状態を通して、鑑賞者自身の感覚や記憶、内面が投影される余白を生み出そうとしている。
また、空想的なイメージを描きながらも、そこには現実の身体感覚や人間の存在感が常に接続されている。絵画が歴史の中で、人が外部の存在へ求めるものを可視化してきたように、現代において、人の内側にある感覚や気配を視覚として立ち上げるために、日々作品と向き合っている。
プロフィール画像：撮影 Nigel Bakker
Born in Izumo, Shimane, Daijiro Hama develops a distinctive painterly practice informed by interests in Izumo mythology and folk culture, while traversing influences ranging from global tribal cultures and vintage aesthetics to the expressive possibilities of sumi ink.
In 2005, he moved to Toronto, Canada, where he worked as a vintage dealer while participating in the film production collective “Exploding Motor Car,” contributing to costume and set design. After returning to Japan, he studied under sumi artist Reiko Yoshida in Kyoto and began his artistic practice in earnest. In 2018, he relocated to the Netherlands and, in 2026, re-established a base in Kyoto. He currently moves between Europe and Kyoto, presenting paintings and live performances internationally.
In recent years, Hama has explored the idea of “Muku” through painting. A Japanese term that cannot be translated directly, “Muku” evokes states of innocence, purity, and untouched presence. For Hama, it suggests a neutral and undifferentiated condition in which human sensibility, rawness, a connection to the contemporary world, and the presence of nature coexist.
Within his works, images of humans, figures, fungi, cells, and fragments of landscape intermingle, traversing boundaries between the organic and inorganic, humanity and anonymity, the micro and macro. Through these ambiguous states, he seeks to create a space onto which viewers may project their own sensations, memories, and inner worlds.
While his imagery often evokes the imaginary, it remains deeply connected to physical reality and the presence of the human body. Just as painting throughout history has visualised what people sought beyond themselves, Hama continues to engage with his work daily, giving visual form to the subtle sensations and unseen presences that reside within human experience.
Profile credit：Photo by Nigel Bakker
濱大二郎_CV（JP）
Daijiro Hama_CV（EN）
2005年にカナダ・トロントへ移住し、ヴィンテージディーラーとして活動する傍ら、映像制作コレクティブ「Exploding Motor Car」に参加。帰国後は京都を拠点に墨家・吉田礼子に師事し、本格的に制作を開始した。2018年よりオランダへ移住し、2026年より再び京都にも拠点を構える。現在、ヨーロッパと京都を往還しながら、絵画とライブパフォーマンスを発表している。
近年は、絵画を通して「無垢な状態」を立ち上げることを試みている。それは単なる純粋性ではなく、人間らしさや荒々しさ、現代との接続感覚、自然の気配などが混在した、中立的で未分化な状態でもある。
作品の中では、人間、Figure、菌類、細胞、風景の断片のようなイメージが混在し、有機物と無機物、人間性と匿名性、ミクロとマクロの境界が横断されている。その曖昧な状態を通して、鑑賞者自身の感覚や記憶、内面が投影される余白を生み出そうとしている。
また、空想的なイメージを描きながらも、そこには現実の身体感覚や人間の存在感が常に接続されている。絵画が歴史の中で、人が外部の存在へ求めるものを可視化してきたように、現代において、人の内側にある感覚や気配を視覚として立ち上げるために、日々作品と向き合っている。
プロフィール画像：撮影 Nigel Bakker
Born in Izumo, Shimane, Daijiro Hama develops a distinctive painterly practice informed by interests in Izumo mythology and folk culture, while traversing influences ranging from global tribal cultures and vintage aesthetics to the expressive possibilities of sumi ink.
In 2005, he moved to Toronto, Canada, where he worked as a vintage dealer while participating in the film production collective “Exploding Motor Car,” contributing to costume and set design. After returning to Japan, he studied under sumi artist Reiko Yoshida in Kyoto and began his artistic practice in earnest. In 2018, he relocated to the Netherlands and, in 2026, re-established a base in Kyoto. He currently moves between Europe and Kyoto, presenting paintings and live performances internationally.
In recent years, Hama has explored the idea of “Muku” through painting. A Japanese term that cannot be translated directly, “Muku” evokes states of innocence, purity, and untouched presence. For Hama, it suggests a neutral and undifferentiated condition in which human sensibility, rawness, a connection to the contemporary world, and the presence of nature coexist.
Within his works, images of humans, figures, fungi, cells, and fragments of landscape intermingle, traversing boundaries between the organic and inorganic, humanity and anonymity, the micro and macro. Through these ambiguous states, he seeks to create a space onto which viewers may project their own sensations, memories, and inner worlds.
While his imagery often evokes the imaginary, it remains deeply connected to physical reality and the presence of the human body. Just as painting throughout history has visualised what people sought beyond themselves, Hama continues to engage with his work daily, giving visual form to the subtle sensations and unseen presences that reside within human experience.
Profile credit：Photo by Nigel Bakker
濱大二郎_CV（JP）
Daijiro Hama_CV（EN）
