「MEET YOUR ART F AIR × HANKYU」將於10月2日（週三）～10月8日（週二）在阪急男士東京舉辦！作為「MEET YOUR ART FESTIVAL 2024」開幕前夕的展覽
AIR MEET YOUR ART FESTIVAL NEW在東京阪急男裝舉辦的 MEET YOUR ART F ×HANKYU 展覽是 2024 年 ' ERA' 的紀念項目，將於 2024 年 10 月 11 日 (五) 至 10 月 14 日 (一) 在東京天王洲舉行。
本次展覽將展出並銷售與阪急男士東京一起從今年第三屆MEET YOUR ART FESTIVAL合作的藝術家中選出的9位藝術家的作品，以及對藝術家的採訪影片。開幕酒會也將於第一天，即10月2日（星期三）18:30至20:00舉行。
■遇見你的藝術AIR ×阪急
參展藝術家:
梅澤和木、大野修、川端健太、高尾嶽央、東城信之介、能條雅由、畑山太誌、佈施琳太郎、Yanzu
展期:2024年10月2日 (星期三)―10月8日 (星期二)
時間:平日12:00-20:00周六、周日和節慶11:00-20:00※最後一天10月8日 (星期二) 18:00閉場
入場:免費·無需預約
會場:阪急男士東京1FMAIN BASE
惠普網址：https://web.hh-online.jp/hankyu-mens/contents/tokyo/
相關網址：https://avex.jp/meetyourart/festival/
企劃:MEET YOUR ART
主辦:阪急男士東京
<OPENING RECEPTION supported by福霧>
日程:10月2日 (星期三) 18:30-20:00
會場:阪急男士東京1FMAIN BASE
入場:免費
※我們將為當天到場的客人提供福霧的“小米”作為歡迎飲料。
【關於參展藝術家】
梅澤和木
1985年出生於埼玉縣。2008年畢業於武藏野美術大學影像係。
重建分散在互聯網上的圖像，並在混亂的屏幕上面對壓倒性的信息量時表達感覺。CASHI所屬。
主要展覽包括2023年「超越窗戶」（NADiff a/p/a/r/t/東京）、「永恆粒子核心」（HARMONY ART G ALL /上海）、2020年「黑夢」（CASHI/東京）、 2021年「圖像、周圍景觀、粒子」（理光藝術畫廊/東京），2019年「編織百年－流變中的日本現當代藝術」（Tokyo ALL現代美術館），舉辦過多次個展和群展，包括「東京流行地下」（傑弗裡·戴奇畫廊/洛杉磯，紐約）和2018年「超Landscape梅澤一樹 x 小畑卓」（渡渡美術館/東京）。收藏於森美術館、Tokyo現代美術館等。
大野修
1981年出生於福岡縣。在九州產業大學學習雕塑表現，並在東京藝術大學研究所畢業。 在學習期間，他主要研究石雕，並創作出受到學術形式和音樂影響的圖案，創作出具有張力感的作品，震撼了現代雕塑的存在方式。他認識到從內部產生的「衝動」是一個重要元素，他的三維作品的特點是使用廢木頭和混凝土等人造材料，但又保持了「物體」的強度，不意味著輕浮。他運用從2012年開始在紐約停留兩年半期間開發的拼貼製作風格，在反覆「破壞和恢復」材料的同時與材料進行接觸，探索通道中固有的形式美。 2023年11月，ACA（Avex Creator Agency）在東京西麻布開設的W ALL_alternative將舉辦個展[VERSE]，作為其首次展覽。
川端健太
1994年出生於埼玉縣。東京藝術大學研究生院碩士課程完成。
考慮似乎間接導衹人與人之間信息傳遞的差距，例如當代視覺體驗和感覺，個人符號化，隨著互聯網的普及，與人的多層次溝通我正在制作繪畫雕塑。2019年收藏於東京藝術大學大學美術館。O氏紀唸獎學生、熊財團4期獎學生、佐藤國際文化育英財團獎學生、神山財團獎學生。以油畫首席畢業於東京藝術大學美術係。
高尾嶽央
嘗試現代繪畫。可以在不觸摸屏幕的情況下固定油漆並且可以不間斷地繪制線條的噴槍用作繪圖工具等。使用作為城市寶獅的字母，建築，風景等作為主題，構建具有多個時間和視點的流動繪畫空間。
東城信之介
1978年出生於長野縣，2004年畢業於東京造型大學造型學部美術學科比較造型專業，2005年畢業於該大學研究生。通過在金屬板和工業產品的表面上施加大大小小的劃痕和生銹來實現看起來像自己的精神景觀或無意識的假象。SHINaNOBOYa是幼年時期的幻想朋友，在自己的記憶中第一次制作的造型物，2018年在老家被發掘出來。之後不可缺少的主題
成為其中之一，也成為材料限制消失的契機。近年來，他還發表了一部內向的作品，將兩幅畫反射並限制在屏幕上。專註於存在的創作風格不僅限於繪畫，還涉及雕刻和裝置作品等多個領域。
能條雅由
1989年出生，2015年京都造型藝術大學研究生院碩士課程日本畫專業畢業。
將現代的表現手法和作為日本美術傳統的時間流逝的表現手法相融合，進行著獨特的努力。從大學開始，我對社會記憶 (集體記憶) 感興趣，旨在提醒觀眾，為了消除創作中的任意性，我選擇了一種採用混合媒體的表達方法，其中包含照片，從照片中提取顏色和形狀作為構成記憶圖像的最小單位。作為時間流逝的表現，尾形光琳的紅白梅圖屏風所描繪的使用了銀箔的河流讓人感到閃光，以從照片中提取的色彩印象為基礎，在底板上進行大理石花紋，在上面使用了銀箔的絲網印刷，將照片的形象重疊起來。
畑山太誌
1992年神奈川縣出生。2017年修完多摩美術大學大學院美術研究科碩士課程繪畫專業油畫研究領域。Hatayama試圖將空氣感和身體在自然界中確實感受到的存在可視化，盡管無法通過視覺捕捉，他稱之為“原始感知”，它不在感知之外身體最初擁有它以原始感知為線索，代表一個看不見的世界。2014年，在以白色為基調的繪畫作品同時獲得“第1屆CAF獎”優秀獎和名和晃平獎之後，我們將基於各種主題開發生產，例如可以擁有各種自然現象的環世界和植物與各種生物一起形成的網路，以及包括數字和人工智慧在內的現代新自然。
近年來的主要個展包括「未來數位」（廣尾萬怡酒店，東京，2023年）、「親密時空」（EUKA RYO TE，東京，2023年）和「客觀方法」（Gallery Pictor，神奈川，2022年）。主要群展包括「VOCA展2023：當代藝術展望－新層面的藝術家」（上野之森美術館，東京，2023年）、「點化」（5樓，東京，2020年）、「神宮之森藝術節」（明治神宮博物館，東京，2020）和「視網膜與記憶的粒線體學」（Sezon 當代藝術博物館，長野，2018）。
佈施琳太郎
1994年出生。2019年在同一所大學的影片研究生院完成媒體影片專業。
自iPhone發佈以來，城市中的“新孤獨”和“成為兩個人”是根據他們自己的詩歌和批評等文章制作的繪畫，圖像，裝置，策展，網站，活動策劃等。我正在練習。
二
1984年出生於神奈川縣。我們將現有產品，電力設備，廢品，現有信息係統等與濫用/轉移/黑客形式的先進技術相結合，並以平面，三維，裝置，性能等形式展示作品。我們將嘗試考慮並澄清技術無意識/隱藏的政治性和特權。在文化廳媒體藝術節藝術部門15回獲得新人獎 (2012)，同樣在21回獲得優秀獎 (2018) 。TERRADA
2023 年藝術獎入圍寺瀨由紀獎。透過 ACC 紐約獎學金（2023 年）前往美國 6 個月。近年來的主要展覽包括「MOT Annual 2023」（Tokyo都現代美術館，東京，2023年）、「六本木十字路口2022展：旅行好嗎！」（森美術館，東京，2022年）、「遠方的人，發生了什麼事」 （SCARTS，札幌，2021 年）、「DOMANI 明天展」（國家藝術中心，東京，2018 年）和 2016 年愛知三年展（Aichi美術館）。此外，還有與Contact Gonzo合作的表演作品、和田導演的戲劇作品等與不同領域的合作。