RE:MONCHHICHI
RE:MONCHHICHI
本次展覽以「毛絨玩具是記憶的一種」為主題，由三位當代藝術家多田浩一郎、時吉明菜和松浦美岡共同創作，他們試圖以各自的方式重新詮釋蒙奇奇在人們心中滋養的情感、安全感、記憶和觸覺等基本感覺。透過雕塑、繪畫和裝置等多種媒介，蒙奇奇作為一種「近在咫尺」的存在，被藝術化地呈現，為觀者帶來全新的邂逅。
此外，我們還將與出生於 1974 年（與 Monchhichi 同年）的當代藝術家 Ken Kagami 合作，MEET YOUR ART FESTIVAL製作並發布 Monchhichi 獨家產品。
關於 KenKagamixMYAF2025 合作 Monchhichi
關於加賀美健
1974年出生於東京，目前居住及工作於東京。
他創作的藝術作品以日常事件作為笑話或喜劇創意。
他根據藝術史和當前主題創作了許多雕塑和繪畫。
主要展覽：2020年「傑作」由Emily Watlington策劃，與Trevor Shimizu、Anthony Greaney、波士頓雙人展，2017年「回顧展」池袋Parco博物館個展
他還與藝術家 COBRA 組成了樂團C&K。
Instagram：https://www.instagram.com/kenkagami/
《回覆：蒙奇奇》
參展藝術家簡介
◆ 多田光一郎
畫家。 1992年出生於群馬Gunma大田市。畢業於東京藝術大學美術學院繪畫系（技法教材研究室）。他基於自身與信任之人分離的經歷，例如心碎、疏遠和死亡，將自那時起在他內心不斷流動變化的他者形象（並非指特定的個體，而是一個與過去經歷錯綜複雜地交織在一起的嵌合體）稱為“你”。他運用各種材料和方法創作作品，彷彿從多個角度探索這種無定形卻又深刻真實的主題的存在。他的作品經常參考保羅·塞尚和亨利·馬蒂斯等現代畫家的作品和態度，這些畫家多年來一直在探索自我表達，並且通常具有高度的實驗性。除了個人創作活動外，他還定期舉辦獨立展覽和藝術節，邀請同儕藝術家（包括策展人和評論家）參與，主題為「與現代追求早熟表達的渴望形成鮮明對比」。他的主要個展包括“多彩的腐屍”（2023年，TAKU SOMETANI ALL ERY）和“直到你成為你”（2024年，galleryblue3143）。他的主要聯展包括「生機盎然的花園」（2019年，京都府立植物園，策展人：高木優）、「起立鼓掌/肢體引領之處」（2021年，新赤尾酒店，策展人：高木優）和「流浪的民兵」（2023年，GASBON_METABOLISM，策展人：原智惠）。主要自辦展覽包括「繪畫/運動『Rough Dimension』」（2018年，四谷Unconfirmed Studio）、「我們繞點彎路吧？」（2023年，根津咖哩幸運）。此外，也參與了自辦藝術節「向陌生人問好」（2021年，石川縣金澤市各處）以及「Uraraka藝術節」（2023年，東京都台東區各處，聘請的策展人包括Ito由希、飯森希、高木優、三城敦弘、布施倫太郎）。
Instagram：https://www.instagram.com/tadakoiichiro/
◆ 明菜時吉
1994年出生於大阪府。 2016年畢業於京都造型藝術大學藝術學部資訊設計學科。
2018年，他以個展「Number One」、工作坊「Ham★Star Museum 發生了什麼事！？」（東京都現代美術館，2020年）、個展「ALL的中餐廳」（WHITEHOUSE，2022年）、個展「Liminal Suite」（BnA Alter Museum，2022年）榮獲「12557年大獎」（BnA Alter Museum）。他也榮獲「2018人類博物館」長井宏大師獎。
他在國內外藝術展覽中展出作品的同時，也承接了ABC-MART、Hobonichi等公司的客戶項目，參與了搞笑藝人金屬蝙蝠（Kinzoku Bat）舉辦的聯展，並為另類搖滾樂隊GEZAN的《中拳》（Chūken）的MV擔任製作。自2022年起，他擔任京都藝術大學的兼職講師。
Instagram：https://www.instagram.com/akinatokiyoshi/
◆松浦美岡
我的創作實踐主要集中在運用織物創作的藝術作品以及以此為主題的油畫（或圖像）。最近，我不僅致力於描繪這些主題，也創作了將圖像與其主題融合的繪畫作品。這些繪畫作品深深植根於我的作品之中，其靈感源於織物柔軟的質感、自幼受母親熏陶而對材料美感和物質性的獨特感知，以及我對圖像（或二維繪畫）如何轉化為三維雕塑的興趣。這些繪畫作品也喚起了我童年的回憶，那些即使我想觸摸也無法觸及的寵物貓和毛絨玩具的崇高感和親密感，柔軟織物層疊的觸感，以及我無意識地以詩意的方式表達並積累在我理想化的作品中的環境和個人經歷的變化——無論好壞——。在創作過程中，我感覺作品彷彿開始擁有自己的生命。相反，它們遵循著一種神秘的過程，彷彿它們擁有了自己的生命，並在我的幫助下最終完成。在我看來，這種觀察外在、彷彿在探索內在奧秘的習慣，與人們在繪畫表面描繪時，逐漸呈現出內在（精神）元素的方式相似。
我認為，這些直覺（或自發性）的創作背後，蘊含著我們兒時同樣的衝動，甚至在能夠用語言表達之前就已付諸行動。如果我們能夠透過這些直覺作品，將注意力轉向「美」與「不美」之間的界限——也就是我們最基本的感官——或者轉向我們對生命體或物質存在的不同感知，我相信我們或許能夠重新發現不完美的魅力。
Instagram：https://www.instagram.com/ Raul__nnnn5/
此外，我們還將與出生於 1974 年（與 Monchhichi 同年）的當代藝術家 Ken Kagami 合作，MEET YOUR ART FESTIVAL製作並發布 Monchhichi 獨家產品。
關於 KenKagamixMYAF2025 合作 Monchhichi
關於加賀美健
1974年出生於東京，目前居住及工作於東京。
他創作的藝術作品以日常事件作為笑話或喜劇創意。
他根據藝術史和當前主題創作了許多雕塑和繪畫。
主要展覽：2020年「傑作」由Emily Watlington策劃，與Trevor Shimizu、Anthony Greaney、波士頓雙人展，2017年「回顧展」池袋Parco博物館個展
他還與藝術家 COBRA 組成了樂團C&K。
Instagram：https://www.instagram.com/kenkagami/
《回覆：蒙奇奇》
參展藝術家簡介
◆ 多田光一郎
畫家。 1992年出生於群馬Gunma大田市。畢業於東京藝術大學美術學院繪畫系（技法教材研究室）。他基於自身與信任之人分離的經歷，例如心碎、疏遠和死亡，將自那時起在他內心不斷流動變化的他者形象（並非指特定的個體，而是一個與過去經歷錯綜複雜地交織在一起的嵌合體）稱為“你”。他運用各種材料和方法創作作品，彷彿從多個角度探索這種無定形卻又深刻真實的主題的存在。他的作品經常參考保羅·塞尚和亨利·馬蒂斯等現代畫家的作品和態度，這些畫家多年來一直在探索自我表達，並且通常具有高度的實驗性。除了個人創作活動外，他還定期舉辦獨立展覽和藝術節，邀請同儕藝術家（包括策展人和評論家）參與，主題為「與現代追求早熟表達的渴望形成鮮明對比」。他的主要個展包括“多彩的腐屍”（2023年，TAKU SOMETANI ALL ERY）和“直到你成為你”（2024年，galleryblue3143）。他的主要聯展包括「生機盎然的花園」（2019年，京都府立植物園，策展人：高木優）、「起立鼓掌/肢體引領之處」（2021年，新赤尾酒店，策展人：高木優）和「流浪的民兵」（2023年，GASBON_METABOLISM，策展人：原智惠）。主要自辦展覽包括「繪畫/運動『Rough Dimension』」（2018年，四谷Unconfirmed Studio）、「我們繞點彎路吧？」（2023年，根津咖哩幸運）。此外，也參與了自辦藝術節「向陌生人問好」（2021年，石川縣金澤市各處）以及「Uraraka藝術節」（2023年，東京都台東區各處，聘請的策展人包括Ito由希、飯森希、高木優、三城敦弘、布施倫太郎）。
Instagram：https://www.instagram.com/tadakoiichiro/
◆ 明菜時吉
1994年出生於大阪府。 2016年畢業於京都造型藝術大學藝術學部資訊設計學科。
2018年，他以個展「Number One」、工作坊「Ham★Star Museum 發生了什麼事！？」（東京都現代美術館，2020年）、個展「ALL的中餐廳」（WHITEHOUSE，2022年）、個展「Liminal Suite」（BnA Alter Museum，2022年）榮獲「12557年大獎」（BnA Alter Museum）。他也榮獲「2018人類博物館」長井宏大師獎。
他在國內外藝術展覽中展出作品的同時，也承接了ABC-MART、Hobonichi等公司的客戶項目，參與了搞笑藝人金屬蝙蝠（Kinzoku Bat）舉辦的聯展，並為另類搖滾樂隊GEZAN的《中拳》（Chūken）的MV擔任製作。自2022年起，他擔任京都藝術大學的兼職講師。
Instagram：https://www.instagram.com/akinatokiyoshi/
◆松浦美岡
我的創作實踐主要集中在運用織物創作的藝術作品以及以此為主題的油畫（或圖像）。最近，我不僅致力於描繪這些主題，也創作了將圖像與其主題融合的繪畫作品。這些繪畫作品深深植根於我的作品之中，其靈感源於織物柔軟的質感、自幼受母親熏陶而對材料美感和物質性的獨特感知，以及我對圖像（或二維繪畫）如何轉化為三維雕塑的興趣。這些繪畫作品也喚起了我童年的回憶，那些即使我想觸摸也無法觸及的寵物貓和毛絨玩具的崇高感和親密感，柔軟織物層疊的觸感，以及我無意識地以詩意的方式表達並積累在我理想化的作品中的環境和個人經歷的變化——無論好壞——。在創作過程中，我感覺作品彷彿開始擁有自己的生命。相反，它們遵循著一種神秘的過程，彷彿它們擁有了自己的生命，並在我的幫助下最終完成。在我看來，這種觀察外在、彷彿在探索內在奧秘的習慣，與人們在繪畫表面描繪時，逐漸呈現出內在（精神）元素的方式相似。
我認為，這些直覺（或自發性）的創作背後，蘊含著我們兒時同樣的衝動，甚至在能夠用語言表達之前就已付諸行動。如果我們能夠透過這些直覺作品，將注意力轉向「美」與「不美」之間的界限——也就是我們最基本的感官——或者轉向我們對生命體或物質存在的不同感知，我相信我們或許能夠重新發現不完美的魅力。
Instagram：https://www.instagram.com/ Raul__nnnn5/