Before Meaning/原風景

之前的意義/原始風景

我選擇這次參展的藝術家，是因為我想在這個人工智慧生成時代重申「攝影」對我而言意味著什麼。
小島秀夫是第一個想到這一點的人。他一直以來都在創作將Kotobama與攝影和擴增實境表達結合的作品。語言與影像之間的關係，以及影像不僅是一種二維體驗，而且像擴增實境和影片一樣具有動態性的理念，正是我感興趣的地方。
瀨口並非攝影師。但他透過和歌來思考質感和編輯。和歌本身就帶有素描的意味，但他所做的又略有不同。有趣的是，語言的操控和攝影的操控竟然透過相同的關鍵字連結在一起。
齋藤和藤江似乎都與網路文化和街頭文化有關聯，但他們的創作方式卻截然相反。藤江樂於接受塗鴉、滑板等實體街頭文化，但在網路展示上則相對封閉。齋藤的作品是由人工智慧生成的，展現出一種獨特的「個性」。另一方面，他利用TikTok帳號作為展示作品的平台，這顯示他對當代網路文化持開放態度。
目前還不清楚伊卡醬會創作什麼樣的作品。但她作品中那種神秘的氛圍非常吸引人，我認為這是「攝影」中非常重要的元素。
我仍然不確定當所有這些元素融合在一起時，我的表達方式會是什麼樣子。然而，我覺得跨越界線、打破界線一直是我創作和人際關係中的重要主題。我該如何將從#smudge中汲取的多維度感知運用到我的人際關係中？
在人工智慧產生過多意義的時代，我們該怎麼做？是禮儀、行為還是溝通？我目前還無法給出確切的答案，但我設計這個展覽的初衷是，希望在這五個人身上能找到一些線索。

2026/07/08 小林健太