「MEET YOUR ART F AIR × HANKYU」将于10月2日（周三）～10月8日（周二）在阪急男士东京举办！作为“ MEET YOUR ART FESTIVAL 2024”开幕前夕的展览
AIR MEET YOUR ART FESTIVAL NEW东京阪急男装的 MEET YOUR ART F ×HANKYU 展览是 2024 年 "ERA "的纪念项目，将于 2024 年 10 月 11 日（星期五）至 10 月 14 日（星期一）在东京天王洲举行。
本次展览将展出并销售与阪急男士东京一起从今年第三届MEET YOUR ART FESTIVAL合作的艺术家中选出的9位艺术家的作品，以及对艺术家的采访视频。开幕酒会也将于第一天，即10月2日（星期三）18:30至20:00举行。
■遇见你的艺术AIR ×阪急
参展艺术家:
梅泽和木、大野修、川端健太、高尾岳央、东城信之介、能条雅由、畑山太志、布施琳太郎、Yanzu
展期:2024年10月2日 (星期三)―10月8日 (星期二)
时间:平日12:00-20:00周六、周日和节日11:00-20:00※最后一天10月8日 (星期二) 18:00闭场
入场:免费·无需预约
会场:阪急男士东京1FMAIN BASE
惠普网址：https://web.hh-online.jp/hankyu-mens/contents/tokyo/
相关网址：https://avex.jp/meetyourart/festival/
企划:MEET YOUR ART
主办:阪急男士东京
<OPENING RECEPTION supported by福雾>
日程:10月2日 (星期三) 18:30-20:00
会场:阪急男士东京1FMAIN BASE
入场:免费
※我们将为当天到场的客人提供福雾的“小米”作为欢迎饮料。
【关于参展艺术家】
梅泽和木
1985年出生于埼玉县。2008年毕业于武藏野美术大学影像系。
重建分散在互联网上的图像，并在混乱的屏幕上面对压倒性的信息量时表达感觉。CASHI所属。
主要展览包括2023年“超越窗户”（NADiff a/p/a/r/t/东京）、“永恒粒子核心”（HARMONY ART G ALL /上海）、2020年“黑梦”（CASHI/东京）、 2021年“图像、周围景观、粒子”（理光艺术画廊/东京），2019年“编织百年——流变中的日本现当代艺术”（Tokyo ALL现代美术馆），举办过多次个展和群展，包括“东京流行地下”（杰弗里·戴奇画廊/洛杉矶，纽约）和2018年“超Landscape梅泽一树 x 小畑卓”（渡渡美术馆/东京）。收藏于森美术馆、Tokyo现代美术馆等。
大野修
1981年出生于福冈县。在九州产业大学学习雕塑表现，在东京艺术大学研究生院毕业。 在学习期间，他主要研究石雕，并创作出受到学术形式和音乐影响的图案，创作出具有张力感的作品，震撼了现代雕塑的存在方式。他认识到从内部产生的“冲动”是一个重要元素，他的三维作品的特点是使用废木头和混凝土等人造材料，但又保持了“物体”的强度，不意味着轻浮。他运用从2012年开始在纽约停留两年半期间开发的拼贴制作风格，在反复“破坏和恢复”材料的同时与材料进行接触，探索通道中固有的形式美。的时间。 2023年11月，ACA（Avex Creator Agency）在东京西麻布开设的W ALL_alternative将举办个展[VERSE]，作为其首次展览。
川端健太
1994年出生于埼玉县。东京艺术大学研究生院硕士课程完成。
考虑似乎间接导致人与人之间信息传递的差距，例如当代视觉体验和感觉，个人符号化，随着互联网的普及，与人的多层次沟通我正在制作绘画雕塑。2019年收藏于东京艺术大学大学美术馆。O氏纪念奖学生、熊财团4期奖学生、佐藤国际文化育英财团奖学生、神山财团奖学生。以油画首席毕业于东京艺术大学美术系。
高尾岳央
尝试现代绘画。可以在不触摸屏幕的情况下固定油漆并且可以不间断地绘制线条的喷枪用作绘图工具等。使用作为城市标志的字母，建筑，风景等作为主题，构建具有多个时间和视点的流动绘画空间。
东城信之介
1978年出生于长野县，2004年毕业于东京造型大学造型学部美术学科比较造型专业，2005年毕业于该大学研究生。通过在金属板和工业产品的表面上施加大大小小的划痕和生锈来实现看起来像自己的精神景观或无意识的假象。SHINaNOBOYa是幼年时期的幻想朋友，在自己的记忆中第一次制作的造型物，2018年在老家被发掘出来。之后不可缺少的主题
成为其中之一，也成为材料限制消失的契机。近年来，他还发表了一部内向的作品，将两幅画反射并限制在屏幕上。专注于存在的创作风格不仅限于绘画，还涉及雕刻和装置作品等多个领域。
能条雅由
1989年出生，2015年京都造型艺术大学研究生院硕士课程日本画专业毕业。
将现代的表现手法和作为日本美术传统的时间流逝的表现手法相融合，进行着独特的努力。从大学开始，我对社会记忆 (集体记忆) 感兴趣，旨在提醒观众，为了消除创作中的任意性，我选择了一种采用混合媒体的表达方法，其中包含照片，从照片中提取颜色和形状作为构成记忆图像的最小单位。作为时间流逝的表现，尾形光琳的红白梅图屏风所描绘的使用了银箔的河流让人感到闪光，以从照片中提取的色彩印象为基础，在底板上进行大理石花纹，在上面使用了银箔的丝网印刷，将照片的形象重叠起来。
畑山太志
1992年神奈川县出生。2017年修完多摩美术大学大学院美术研究科硕士课程绘画专业油画研究领域。Hatayama试图将空气感和身体在自然界中确实感受到的存在可视化，尽管无法通过视觉捕捉，他称之为“原始感知”，它不在感知之外身体最初拥有它以原始感知为线索，代表一个看不见的世界。2014年，在以白色为基调的绘画作品同时获得“第1届CAF奖”优秀奖和名和晃平奖之后，我们将基于各种主题开发生产，例如可以拥有各种自然现象的环世界和植物与各种生物一起形成的网络，以及包括数字和人工智能在内的现代新自然。
近年来的主要个展包括“未来数字”（广尾万怡酒店，东京，2023年）、“亲密时空”（EUKA RYO TE，东京，2023年）和“客观方法”（Gallery Pictor，神奈川，2022年）。 ETC。主要群展包括“VOCA展2023：当代艺术展望——新层面的艺术家”（上野之森美术馆，东京，2023年）、“点化”（5楼，东京，2020年）、“神宫之森艺术节” ”（明治神宫博物馆，东京，2020）和“视网膜与记忆的线粒体学”（Sezon 当代艺术博物馆，长野，2018）。
布施琳太郎
1994年出生。2019年在同一所大学的视频研究生院完成媒体视频专业。
自iPhone发布以来，城市中的“新孤独”和“成为两个人”是根据他们自己的诗歌和批评等文章制作的绘画，图像，装置，策展，网站，活动策划等。我正在练习。
二
1984年出生于神奈川县。我们将现有产品，电力设备，废品，现有信息系统等与滥用/转移/黑客形式的先进技术相结合，并以平面，三维，装置，性能等形式展示作品。我们将尝试考虑并澄清技术无意识/隐藏的政治性和特权。在文化厅媒体艺术节艺术部门15回获得新人奖 (2012)，同样在21回获得优秀奖 (2018) 。TERRADA
2023 年艺术奖入围寺濑由纪奖。通过 ACC 纽约奖学金（2023 年）前往美国旅行 6 个月。近年来的主要展览包括“MOT Annual 2023”（Tokyo都现代美术馆，东京，2023年）、“六本木十字路口2022展：旅行好吧！”（森美术馆，东京，2022年）、“远方的人，发生了什么” （SCARTS，札幌，2021 年）、“DOMANI 明天展”（国家艺术中心，东京，2018 年）和 2016 年爱知三年展（Aichi美术馆）。此外，还有与Contact Gonzo合作的表演作品、和田导演的戏剧作品等与不同领域的合作。