RE:MONCHHICHI
RE:MONCHHICHI
本次展览以“毛绒玩具是记忆的一种”为主题，由三位当代艺术家多田浩一郎、时吉明菜和松浦美岡共同创作，他们试图以各自的方式重新诠释蒙奇奇在人们心中滋养的情感、安全感、记忆和触觉等基本感觉。通过雕塑、绘画和装置等多种媒介，蒙奇奇作为一种“近在咫尺”的存在，被艺术化地呈现，为观者带来全新的邂逅。
此外，我们还将与出生于 1974 年（与 Monchhichi 同年）的当代艺术家 Ken Kagami 合作，MEET YOUR ART FESTIVAL制作并发布 Monchhichi 独家产品。
关于 KenKagamixMYAF2025 合作 Monchhichi
关于加贺美健
1974年出生于东京，目前生活和工作于东京。
他创作的艺术作品以日常事件作为笑话或喜剧创意。
他根据艺术史和当前主题创作了许多雕塑和绘画。
主要展览：2020年“杰作”由Emily Watlington策划，与Trevor Shimizu、Anthony Greaney、波士顿双人展，2017年“回顾展”池袋Parco博物馆个展
他还与艺术家 COBRA 组建了乐队C&K。
Instagram：https://www.instagram.com/kenkagami/
《回复：蒙奇奇》
参展艺术家简介
◆ 多田光一郎
画家。1992年出生于群马Gunma大田市。毕业于东京艺术大学美术学院绘画系（技法材料研究室）。他基于自身与信任之人分离的经历，例如心碎、疏远和死亡，将自那时起在他内心不断流动变化的他者形象（并非指特定的个体，而是一个与过去经历错综复杂地交织在一起的嵌合体）称为“你”。他运用各种材料和方法创作作品，仿佛从多个角度探索这种无定形却又深刻真实的主题的存在。他的作品经常参考保罗·塞尚和亨利·马蒂斯等现代画家的作品和态度，这些画家多年来一直在探索自我表达，并且通常具有高度的实验性。除了个人创作活动外，他还定期举办独立展览和艺术节，邀请同辈艺术家（包括策展人和评论家）参与，主题为“与现代追求早熟表达的渴望形成鲜明对比”。他的主要个展包括“多彩的腐尸”（2023年，TAKU SOMETANI ALL ERY）和“直到你成为你”（2024年，galleryblue3143）。他的主要联展包括“生机盎然的花园”（2019年，京都府立植物园，策展人：高木优）、“起立鼓掌/肢体引领之处”（2021年，新赤尾酒店，策展人：高木优）和“流浪的民兵”（2023年，GASBON_METABOLISM，策展人：原智惠）。主要自办展览包括“绘画/运动‘Rough Dimension’”（2018年，四谷Unconfirmed Studio）、“我们绕点弯路吧？”（2023年，根津咖喱幸运）。此外，还参与了自办艺术节“向陌生人问好”（2021年，石川县金泽市各处）以及“Uraraka艺术节”（2023年，东京都台东区各处，聘请的策展人包括Ito由希、饭森希、高木优、三宅敦弘、布施伦太郎）。
Instagram：https://www.instagram.com/tadakoiichiro/
◆ 明菜时吉
1994年出生于大阪府。2016年毕业于京都造型艺术大学艺术学部信息设计学科。
2018年，他凭借个展“Number One”、工作坊“Ham★Star Museum 发生了什么事！？”（东京都现代美术馆，2020年）、个展“ ALL的中餐馆”（WHITEHOUSE，2022年）、个展“Liminal Suite”（BnA Alter Museum，2025年）荣获“1_WALL”平面设计类大奖。他还荣获“2018人类博物馆”长井宏大师奖。
他在国内外艺术展览中展出作品的同时，还承接了ABC-MART、Hobonichi等公司的客户项目，参与了搞笑艺人金属蝙蝠（Kinzoku Bat）举办的联展，并为另类摇滚乐队GEZAN的《中拳》（Chūken）的MV担任制作。自2022年起，他担任京都艺术大学的兼职讲师。
Instagram：https://www.instagram.com/akinatokiyoshi/
◆松浦美岡
我的创作实践主要集中在运用织物创作的艺术作品以及以此为主题的油画（或图像）。最近，我不仅致力于描绘这些主题，也创作了将图像与其主题融合的绘画作品。这些绘画作品深深植根于我的作品之中，其灵感源于织物柔软的质感、自幼受母亲熏陶而对材料美感和物质性的独特感知，以及我对图像（或二维绘画）如何转化为三维雕塑的兴趣。这些绘画作品也唤起了我童年的回忆，那些即使我想触摸也无法触及的宠物猫和毛绒玩具的崇高感和亲密感，柔软织物层叠的触感，以及我无意识地以诗意的方式表达并积累在我理想化的作品中的环境和个人经历的变化——无论好坏——。在创作过程中，我感觉作品仿佛开始拥有自己的生命。相反，它们遵循着一种神秘的过程，仿佛它们拥有了自己的生命，并在我的帮助下最终完成。在我看来，这种观察外部、仿佛在探寻内部奥秘的习惯，与人们在绘画表面描绘时，逐渐呈现出内在（精神）元素的方式相似。
我认为，这些直觉（或自发）的创作背后，蕴含着我们儿时同样的冲动，甚至在能够用语言表达之前就已付诸行动。如果我们能够通过这些直觉作品，将注意力转向“美”与“不美”之间的界限——也就是我们最基本的感官——或者转向我们对生命体或物质存在的不同感知，我相信我们或许能够重新发现不完美的魅力。
Instagram：https://www.instagram.com/ Raul__nnnn5/
此外，我们还将与出生于 1974 年（与 Monchhichi 同年）的当代艺术家 Ken Kagami 合作，MEET YOUR ART FESTIVAL制作并发布 Monchhichi 独家产品。
关于 KenKagamixMYAF2025 合作 Monchhichi
关于加贺美健
1974年出生于东京，目前生活和工作于东京。
他创作的艺术作品以日常事件作为笑话或喜剧创意。
他根据艺术史和当前主题创作了许多雕塑和绘画。
主要展览：2020年“杰作”由Emily Watlington策划，与Trevor Shimizu、Anthony Greaney、波士顿双人展，2017年“回顾展”池袋Parco博物馆个展
他还与艺术家 COBRA 组建了乐队C&K。
Instagram：https://www.instagram.com/kenkagami/
《回复：蒙奇奇》
参展艺术家简介
◆ 多田光一郎
画家。1992年出生于群马Gunma大田市。毕业于东京艺术大学美术学院绘画系（技法材料研究室）。他基于自身与信任之人分离的经历，例如心碎、疏远和死亡，将自那时起在他内心不断流动变化的他者形象（并非指特定的个体，而是一个与过去经历错综复杂地交织在一起的嵌合体）称为“你”。他运用各种材料和方法创作作品，仿佛从多个角度探索这种无定形却又深刻真实的主题的存在。他的作品经常参考保罗·塞尚和亨利·马蒂斯等现代画家的作品和态度，这些画家多年来一直在探索自我表达，并且通常具有高度的实验性。除了个人创作活动外，他还定期举办独立展览和艺术节，邀请同辈艺术家（包括策展人和评论家）参与，主题为“与现代追求早熟表达的渴望形成鲜明对比”。他的主要个展包括“多彩的腐尸”（2023年，TAKU SOMETANI ALL ERY）和“直到你成为你”（2024年，galleryblue3143）。他的主要联展包括“生机盎然的花园”（2019年，京都府立植物园，策展人：高木优）、“起立鼓掌/肢体引领之处”（2021年，新赤尾酒店，策展人：高木优）和“流浪的民兵”（2023年，GASBON_METABOLISM，策展人：原智惠）。主要自办展览包括“绘画/运动‘Rough Dimension’”（2018年，四谷Unconfirmed Studio）、“我们绕点弯路吧？”（2023年，根津咖喱幸运）。此外，还参与了自办艺术节“向陌生人问好”（2021年，石川县金泽市各处）以及“Uraraka艺术节”（2023年，东京都台东区各处，聘请的策展人包括Ito由希、饭森希、高木优、三宅敦弘、布施伦太郎）。
Instagram：https://www.instagram.com/tadakoiichiro/
◆ 明菜时吉
1994年出生于大阪府。2016年毕业于京都造型艺术大学艺术学部信息设计学科。
2018年，他凭借个展“Number One”、工作坊“Ham★Star Museum 发生了什么事！？”（东京都现代美术馆，2020年）、个展“ ALL的中餐馆”（WHITEHOUSE，2022年）、个展“Liminal Suite”（BnA Alter Museum，2025年）荣获“1_WALL”平面设计类大奖。他还荣获“2018人类博物馆”长井宏大师奖。
他在国内外艺术展览中展出作品的同时，还承接了ABC-MART、Hobonichi等公司的客户项目，参与了搞笑艺人金属蝙蝠（Kinzoku Bat）举办的联展，并为另类摇滚乐队GEZAN的《中拳》（Chūken）的MV担任制作。自2022年起，他担任京都艺术大学的兼职讲师。
Instagram：https://www.instagram.com/akinatokiyoshi/
◆松浦美岡
我的创作实践主要集中在运用织物创作的艺术作品以及以此为主题的油画（或图像）。最近，我不仅致力于描绘这些主题，也创作了将图像与其主题融合的绘画作品。这些绘画作品深深植根于我的作品之中，其灵感源于织物柔软的质感、自幼受母亲熏陶而对材料美感和物质性的独特感知，以及我对图像（或二维绘画）如何转化为三维雕塑的兴趣。这些绘画作品也唤起了我童年的回忆，那些即使我想触摸也无法触及的宠物猫和毛绒玩具的崇高感和亲密感，柔软织物层叠的触感，以及我无意识地以诗意的方式表达并积累在我理想化的作品中的环境和个人经历的变化——无论好坏——。在创作过程中，我感觉作品仿佛开始拥有自己的生命。相反，它们遵循着一种神秘的过程，仿佛它们拥有了自己的生命，并在我的帮助下最终完成。在我看来，这种观察外部、仿佛在探寻内部奥秘的习惯，与人们在绘画表面描绘时，逐渐呈现出内在（精神）元素的方式相似。
我认为，这些直觉（或自发）的创作背后，蕴含着我们儿时同样的冲动，甚至在能够用语言表达之前就已付诸行动。如果我们能够通过这些直觉作品，将注意力转向“美”与“不美”之间的界限——也就是我们最基本的感官——或者转向我们对生命体或物质存在的不同感知，我相信我们或许能够重新发现不完美的魅力。
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