菅 雄嗣

菅义伟对“绘画的创作方式”很感兴趣，尽管他的描绘每隔几年就会发生变化，但他始终如一地继续基于超越“界限”的绘画行为来创作绘画。 首先，我想谈谈这个作品中使用的绘画方法。一个屏幕被直线分成两部分，一侧涂有镜面般的聚氨酯涂料，另一侧是带有薄底漆的画布，形成不同的基底。将涂料均匀地涂在聚氨酯涂漆面上，刮掉以形成绘图，然后使用刮下的涂料在画布上进行绘画。将其刮掉后，基底的冷光就会显露出来，为紧张的笔触增添光泽。通常，在油画中表现光线时，明亮的颜料会分层在上面，但在这种情况下，高光部分都在底层。 刮掉的油漆产生的光越过了边界，变成了阴影。通过相反的方向，他创造了质感的差异，在分裂且不稳定的平面上，他创造了一个线条坚定的三维世界，图像是兼容的。 此外，近年来，“阈限”在网络上被创造为一种迷因，并在一些地区流行起来，受“空间”的影响，将空旷的空间图像变成了现实与虚拟混合的奇幻图像。他创作的装置使用投影映射来创建展厅的 CG 模型，以扩大空间并模糊现实与虚拟之间的界限。

菅义伟_CV