之前的含义/原始风景
我选择这次参展的艺术家,是因为我想在这个人工智能生成时代重申“摄影”对我而言意味着什么。
小岛秀夫是第一个想到这一点的人。他一直以来都在创作将Kotobama与摄影和增强现实表达相结合的作品。语言与图像之间的关系,以及图像不仅是一种二维体验,而且像增强现实和视频一样具有动态性的理念,正是我感兴趣的地方。
濑口并非摄影师。但他通过和歌来思考质感和编辑。和歌本身就带有素描的意味,但他所做的又略有不同。有趣的是,语言的操控和摄影的操控竟然通过相同的关键词联系在一起。
斋藤和藤江似乎都与网络文化和街头文化有所关联,但他们的创作方式却截然相反。藤江乐于接受涂鸦、滑板等实体街头文化,但在网络展示方面则相对封闭。斋藤的作品是由人工智能生成的,展现出一种独特的“个性”。另一方面,他利用TikTok账号作为展示作品的平台,这表明他对当代网络文化持开放态度。
目前还不清楚伊卡酱会创作什么样的作品。但她作品中那种神秘的氛围非常吸引人,我认为这是“摄影”中非常重要的一个元素。
我仍然不确定当所有这些元素融合在一起时,我的表达方式会是什么样子。然而,我觉得跨越界限、打破界限一直是我创作和人际关系中的一个重要主题。我该如何将从#smudge中汲取的多维度感知运用到我的人际关系中呢?
在人工智能产生过多意义的时代,我们应该怎么做?是礼仪、行为还是沟通?我目前还无法给出确切的答案,但我设计这个展览的初衷是,希望在这五个人身上能找到一些线索。
2026/07/08 小林健太