「MEET YOUR ART F AIR × HANKYU」를 10월 2일(수)부터 10월 8일(화)까지 한큐 맨즈 도쿄에서 개최! 「MEET YOUR ART FESTIVAL 2024」개막 직전전으로서
이번에 한큐 남성 도쿄에서 열리는 「MEET YOUR ART F AIR × HANKYU」는 2024년 10월 11일(금)~10월 14일(월・축)까지 도쿄・텐노즈에서 개최되는 MEET YOUR ART FESTIVAL 2024 「NEW ERA」의 개최를 기념한 기획입니다.
본 전시에서는, 올해 3회째를 맞이하는 MEET YOUR ART FESTIVAL에서 협동한 아티스트 분들로부터, 한큐 맨즈 도쿄와 함께 셀렉트한 9명의 아티스트의 작품을 전시·판매하는 것과 동시에, 아티스트 인터뷰 영상을 전시 합니다. 또, 첫날인 10월 2일(수) 18:30~20:00에는 오프닝 리셉션을 실시합니다.
■MEET YOUR ART F AIR ×HANKYU
전시 아티스트:
우메자와 와키, 오노 슈, 가와바타 켄타, 다카오 타케오, 히가시죠 노부노스케, 노조 마사유, 하타야마 타이시, 후시 코타로, 얀 투
회기:2024년 10월 2일(수)―10월 8일(화)
시간：평일 12:00-20:00 토, 일, 공휴일 11:00-20:00 ※최종일 10월 8일(화)는 18:00 폐장
입장：무료・예약 불필요
회장:한큐 맨즈 도쿄 1F MAIN BASE
HP URL: https://web.hh-online.jp/hankyu-mens/contents/tokyo/
관련 URL : https://avex.jp/meetyourart/festival/
기획 : MEET YOUR ART
주최:한큐 남성 도쿄
<OPENING RECEPTION supported by 후쿠기리>
일정: 10월 2일(수) 18:30~20:00
회장:한큐 맨즈 도쿄 1F MAIN BASE
입장:무료
※당일 방문객에게는 환영 음료로서 후쿠기리님의 「아와」를 제공합니다.
【출전 아티스트에 대해서】
우메자와 일본
1985년 사이타마현 출생. 2008년 무사시노 미술대학 영상학과 졸업.
인터넷상에 흩어져 있는 이미지를 재구성하고, 압도적인 정보량에 대치할 때의 감각을 혼돈적인 화면으로 표현한다. CASHI 소속.
주요 전시로는 "Beyond the Windows"(NADiff a/p/a/r/t/Tokyo), "Everlasting Particle CORE"(HARMONY ART G ALL ERY/상하이, 2023), "Black Dreams"(CASHI, 도쿄, 2020), "Image, Aroundscape, Particle"(RICOH ART G ALL 2021) 등이 있습니다. ERY/Tokyo), 2019년 「직조 100년: 움직이는 일본의 근현대미술」(Tokyo, 현대미술관), 「Tokyo Pop Underground」(제프리 다이치 갤러리, 로스앤젤레스, 뉴욕), 2018년 「Hyper Landscape 우메자와 카즈키× 오바타 타쿠」(도쿄 와타리 미술관) 외 그는 많은 개인전과 그룹전을 가졌다. 모리 미술관 (Mori Art Museum), 현대 미술관 (Museum of Contemporary Art) 등의 소장품 Tokyo.
오노 슈
1981년 후쿠오카현 출생. 규슈산업대학에서 조각표현을 배우고 도쿄예술대학대학원 수료. 재학 중에는 주로 돌을 소재로 한 조각의 연구에 임해, 아카데믹한 조형과 음악으로부터의 영향을 느끼게 하는 것을 모티브로 구성해, 현대에 있어서의 조각의 본연의 자세에 흔들리는 긴장감이 있다 작품을 제작. 내면에서 끓는 '충동'을 중요한 요소로 파악해 폐재나 콘크리트 등 인공적인 소재를 사용하면서도 결코 경박하지 않은 '물건'으로서의 강도를 유지한 입체작품이 특징적이다. 2012년부터 2년 반의 뉴욕 체류중에 도착한 브리콜라주에 의한 제작 스타일로, 「파괴와 수복」을 반복하면서 소재와 마주하고, 시간의 경과에 내포된 조형미를 탐구하고 있다. 2023 년 11 월 도쿄 / 니시 아자부에 ACA (에이벡스 크리에이터 에이전시)가 오픈 한 W ALL_alternative에서는 첫 번째 전시로서 개인전 [VERSE]을 발표.
가와바타 켄타
1994년 사이타마현 출생. 도쿄 예술 대학 대학원 석사 과정 수료.
현대적인 시각 체험이나 감각, 개인의 기호화나, 인터넷의 보급에 수반하는 사람과의 커뮤니케이션의 다층화 등, 사람과 사람과의 정보 전달을 간접적으로 하고 있다고 생각되는 격차에 대해서 생각 회화 조각을 제작하고 있다. 2019년에 도쿄 예술 대학 대학 미술관에 수장. O씨 기념 장학생, 곰 재단 4기 장학생, 사토 국제 문화 육영 재단 장학생, 진산 재단 장학생. 도쿄 예술 대학 미술 학부를 유화 수석으로 졸업.
타카오 타케오
현대의 회화를 시도한다. 화면에 닿지 않고 페인트를 정착시키고, 중단없이 선을 그릴 수있는 에어 브러시를 묘화 도구 등에 사용한다. 도시의 기호인 문자, 건축, 경치 등을 모티브로 사용하여 여러 시간과 시점을 가진 유동적인 회화 공간을 구축한다.
토죠 신노스케
1978년 나가노현 출생, 2004년 도쿄 조형 대학 조형 학부 미술 학과 비교 조형 졸업, 2005년 동 대학 연구생 수료. 자신의 심상 풍경이나 무의식으로 보이는 허상을 금속판이나 공업제품의 표면에 크고 작은 상처나 녹 등을 베풀어 구현화하고 있다. SHINaNOBOYa는 어린 시절의 상상 친구로 자신의 기억 속에서 처음으로 만든 것을 조형물이며 2018에 친가에서 발굴되었다. 그 이후 빠뜨릴 수 없는 모티브
의 하나가 되어 소재의 제한이 없어지는 계기가 되었다. 최근에는 2개의 그림을 화면상에서 리플렉트시켜 갇을 수 있는 내향적인 표현의 작품도 발표하고 있다. 존재라는 것에 포커스한 제작 스타일은 회화에 그치지 않고 조각이나 설치 작품 등 다방면으로 전개하고 있다.
노조 마사유
1989 년생, 2015 년 교토 조형 예술 대학 대학원 석사 과정 일본화 전공 수료.
현대적인 표현과 일본 미술의 전통으로서의 때의 흐름의 표현을 융합시킨다는 독특한 대처를 실시하고 있다. 대학 재학 중에서 사회에서의 기억(집단적 기억)에 관심을 가지며, 감상자에게 그것을 상기시키는 것을 지향하고, 창작으로부터 자의성을 제거하기 위해, 사진을 도입한 믹스트 미디어에 의한 표현 방법을 선택 , 기억의 이미지를 구성하는 최소 단위로서, 색과 형태를 사진으로부터 추출하였다. 때의 경과의 표현으로서 오가타 코토의 홍백 매화도 병풍이 그린 은박을 이용한 강의 흐름에 섬광을 느끼고, 사진으로부터 추출한 색채의 인상을 바탕으로 베이스가 되는 패널에 마블링을 실시해, 그 위에 은은 호일을 사용하여 실크 스크린으로 사진 이미지를 겹칩니다.
하타야마 타이시
1992년 가나가와현 출생. 2017년 다마 미술 대학 대학원 미술 연구과 석사 과정 회화 전공 유화 연구 영역 수료. 시각에서는 파악할 수 없지만, 자연의 장에서 신체가 확실히 느끼는 공기감이나 존재감의 시각화를 시도하는 하타야마는, 그가 「소지각」이라고 부르는, 지각의 외측이 아닌 본래 신체가 가지고 있다 해야 하는 그대로의 지각을 단서로, 보이지 않는 세계를 표상한다. 2014년에 흰색을 기조로 한 회화 작품으로 '제1회 CAF상'의 우수상과 명화 아키히라상을 동시 수상 후, 자연의 다양한 현상이 가질 수 있는 환세계와 식물이 다양한 생물과 함께 형성하는 네트워크 또한 디지털과 AI까지도 포함하는 현대의 새로운 자연 등 다양한 모티브를 기반으로 제작을 전개한다.
최근의 주요 개인전에, 「미래의 수」(코트야드 HIROO, 도쿄, 2023), 「친밀한 시공」(EUKA RYO TE, 도쿄, 2023), 「객관의 방법」(Gallery Pictor, 가나가와, 2022) 등. 주요 그룹전에 「VOCA전 2023 현대미술의 전망─새로운 평면의 작가들」(우에노노모리미술관, 도쿄, 2023), 「attunement」(The 5th Floor, 도쿄, 2020), 「진구의 모리예술축제 "(메이지 신궁 박물관, 도쿄, 2020), "망막과 기억의 미트로지"(세종 현대 미술관, 나가노, 2018) 등이 있다.
布施琳太郎
1994년생. 2019년 동 대학 대학원 영상 연구과 미디어 영상 전공 수료.
아이폰 출시 이후의 도시에서 '새로운 외로움'과 '두 사람이 되는 것'을 스스로 다룬 시나 비평 등의 텍스트를 바탕으로 제작된 그림, 영상, 설치, 큐레이션, 웹사이트, 이벤트 기획 등을 통해 실천하고 있다.
얀투
1984년, 가나가와현 출생. 첨단기술이 내장된 기성품이나 동력장치, 폐품, 혹은 기존의 정보시스템 등을 오용/전용/해킹하는 형태로 조합, 평면이나 입체, 설치, 퍼포먼스 등의 형식으로 작품을 발표하고 있다. 기술에 의해 무의식화/은폐되는 정치성이나 특권성을 고찰하고 밝혀 나가려고 한다. 문화청 미디어 예술제 아트 부문에서 제15회에서 신인상(2012), 마찬가지로 제21회에서 우수상(2018)을 수상. TERRADA
ART AWARD 2023 파이널리스트 테라세 유키상. ACC 뉴욕 휄로우십(2023)에서 6개월 도미. 최근의 주요 전시회에, 「MOT 연간 2023」(Tokyo 현대 미술관, 도쿄, 2023), 「롯폰기 크로싱 2022전: 왕래 오라이!」(모리 미술관, 도쿄, 2022), 「먼 누군가, 일이 있다 카」(SCARTS, 삿포로, 2021), 「DOMANI·내일전 Aichi (국립 신 미술관, 도쿄, 2018), 아이치 트리엔날레 2016(아이치현 미술관) 등이 있다. 또, contact Gonzo와의 퍼포먼스 작품이나, 와다면서 연출에 의한 연극 작품 발표 등, 이 분야와의 콜라보레이션도 다수.