菅 雄嗣

스가오츠키는 「회화의 성립 방법」에 관심을 가져, 수년마다 묘출의 변천이야말로 「경계」를 넘어 그린다는 행위하에 일관되게 회화 제작을 계속하고 있다. 우선 본작의 묘화 방법에 대해 접해 두고 싶다. 하나의 화면을 직선으로 2분할하고, 한쪽은 경면과 같은 우레탄 도장, 다른 한쪽은 얇은 밑칠을 한 캔버스와 다른 기초를 만든다. 우레탄 도장측에 페인트를 균일하게 실어, 그것을 깎아서 그려내, 깎아낸 페인트로 캔버스에 그려 간다. 깎아내는 것으로 바탕의 차가운 빛이 나타나 긴장감 있는 스트로크에 광택을 주고 있다. 통상 유화로 빛을 표현할 때, 밝은 페인트를 위에 겹쳐 가는데 대해, 이 경우의 하이라이트는 모두 최하층이다. 빛을 낳기 위해 깎인 페인트는 테두리를 넘어 그림자가됩니다. 정반대의 작업에 의해 질감의 차이를 만들어, 분단된 불안정한 평면상에, 흔들림 없는 선이 확고한 세계를 입체적으로 구축해 이미지는 양립되고 있다. 또, 최근에는 「경계」를 키워드로 인터넷상에서 밈화되어 일부로 유행하고 있던, 사람이 부재하게 된 공간의 화상을 현실과 가상이 섞인 환상적인 이미지로 바꾸는 「리미널 "스페이스"에 영향을 받아 전시실 내를 모방하여 만들어진 CG 모델링을 프로젝션 매핑하고 공간을 확장시켜 현실과 가상의 경계를 모호하게 하는 설치도 하고 있다.

스가 웅각_CV