能條 雅由

노조 마사유는 1989년에 태어나 2015년에 교토 조형 예술 대학 대학원 석사 과정을 일본화 전공으로 수료한 기예의 아티스트로, 현대적인 표현과 일본 미술의 전통으로서의 때의 흐름의 표현을 융합 시키는 독특한 대처를 실시하고 있습니다.
대학 재학 중에서 사회에서의 기억(집단적 기억)에 관심을 가지며, 감상자에게 그것을 상기시키는 것을 지향하고, 창작으로부터 자의성을 제거하기 위해, 사진을 도입한 믹스트 미디어에 의한 표현 방법을 선택 , 기억의 이미지를 구성하는 최소 단위로서, 색과 형태를 사진으로부터 추출했습니다.
그리고, 시간의 경과의 표현으로서 오가타 코토의 홍백 매화도 병풍이 그린 은박을 이용한 강의 흐름에 섬광을 느끼고, 사진으로부터 추출한 색채의 인상을 바탕으로 베이스가 되는 패널에 마블링을 실시해, 그 위에 은박을 이용한 실크 스크린으로 사진의 이미지를 거듭합니다. 이렇게 해서 만들어진 작품의 감상자는 미라지/ Shinkirou와 같은, 꽤 기억의 잔상을 추구하게 됩니다.
17세기의 에도 시대에 활약한 오가타 코토의 강의 흐름의 표현은 전통적인 문양이 되었습니다. 또 은은 시간의 경과에 따라 산화해 색을 변화시키는 것으로부터, 시간의 흐름의 암유가 되고 있습니다. 오가타 코토의 강의 흐름의 모티브는 유럽에 건너, 19 세기 말의 아르누보 등 새로운 예술 활동에 영향을 주고, 클림트의 작품 「키스」에도 그 모티브를 볼 수 있습니다.
(YUKIKO M IZ UTANI Gallery)

Masayoshi Nojo, born in 1989, completed his MA in Korean Paintings in 2015.
He fuses contemporary visual languages with Korean aesthetics to explore themes of
memory and the passage of time.
During his studies, he became interested in collective memory. His exploration of time and
memory is achieved using an innovative variety of mixed media and other techniques. He
selects mixed media, including photography, to eliminate the arbitrariness of creation. He
abstracts form and colors from photographs as the minimum constituent elements of image
in memories.
By disassembling and reconstructing his photographs with metal foils, the photographs,
affected by both light and space transform into forms of faint existence, abstracting the
factuality of photography. With this unique process, he conjures a sense of deja-vu in the
viewer, evoking their memories from deep with in subconscious.

노조 마사유_CV