- 《Meisai》／2025년
Daijiro Hama
濱大二郎
- ART FAIR - MEET YOUR ARTISTS
시마네현 이즈모 출생. 이즈모 신화와 민속 문화에 대한 관심을 배경으로 세계 각지의 트라이벌 문화, 빈티지 문화, 묵의 표현 등을 횡단하면서 독자적인 그림 표현을 전개하고 있다.
2005년 캐나다 토론토로 이주하여 빈티지 딜러로 활동하는 가운데 영상 제작 컬렉티브 「Exploding Motor Car」에 참가. 귀국 후에는 교토를 거점으로 묵가 요시다 레이코에 사사해 본격적으로 제작을 개시했다. 2018년부터 네덜란드로 이주해, 2026년부터 다시 교토에도 거점을 둔다. 현재 유럽과 교토를 왕환하면서 회화와 라이브 퍼포먼스를 발표하고 있다.
최근에는 회화를 통해 '무구한 상태'를 시작하려고 하고 있다. 그것은 단순한 순수성이 아니라 인간다움과 거칠음, 현대와의 연결감각, 자연의 기색 등이 혼재한 중립적이고 미분화된 상태이기도 하다.
작품 중에서는 인간, Figure, 균류, 세포, 풍경의 단편과 같은 이미지가 혼재하고, 유기물과 무기물, 인간성과 익명성, 마이크로와 매크로의 경계가 횡단되고 있다. 그 애매한 상태를 통해 감상자 자신의 감각과 기억, 내면이 투영되는 여백을 만들어 내려고 한다.
또, 공상적인 이미지를 그리면서도, 거기에는 현실의 신체감각이나 인간의 존재감이 항상 접속되고 있다. 회화가 역사 속에서 사람이 외부의 존재에 요구하는 것을 가시화해 온 것처럼 현대에서 사람의 안쪽에 있는 감각과 기색을 시각으로 시작하기 위해 매일 작품과 마주하고 있다.
프로필 이미지 : 촬영 Nigel Bakker
Born in Izumo, Shimane, Daijiro Hama develops a distinctive pain terly practice informed by interests in Izumo mythology and folk culture, while traversing influences ranging from global tribal cultures and vintage aesthetics to the expressive possibilities of sumi
In 2005, he moved to Toronto, Canada, where he worked as a vintage dealer while participating in the film production collective “Exploding Motor Car,” contributing to costume and set design. After returning to Japan, he studied under sumi artist Reiko Yoshida in Kyoto and began 2018, he relocated to the Netherlands and, in 2026, re-established a base in Kyoto. He currently moves between Europe and Kyoto, presenting pain tings and live performances internationally.
In recent years, Hama has explored the idea of “Muku” through pain ting. A Korean term that cannot be translated directly, “Muku” evokes states of innocence, purity, and untouched presence. For Hama, it suggests a neutral and und rawness, a connection to the contemporary world, and the presence of nature coexist.
Within his works, images of humans, figures, fungi, cells, and fragments of landscape intermingle, traversing boundaries between the organic and inorganic, humanity and anonymity, the micro and macro. Through these ambiguous states, he seeks to create a space onto wh memories, and inner worlds.
While his imagery often evokes the imaginary, it remains deeply connected to physical reality and the presence of the human body. Just as pain ting throughout history has visualised what people sought beyond themselves, Hama continues to engage with his work unseen presences that reside with in human experience.
Profile credit: Photo by Nigel Bakker
하마 다이지로_CV(JP)
다이지로 하마_CV(EN)
2005년 캐나다 토론토로 이주하여 빈티지 딜러로 활동하는 가운데 영상 제작 컬렉티브 「Exploding Motor Car」에 참가. 귀국 후에는 교토를 거점으로 묵가 요시다 레이코에 사사해 본격적으로 제작을 개시했다. 2018년부터 네덜란드로 이주해, 2026년부터 다시 교토에도 거점을 둔다. 현재 유럽과 교토를 왕환하면서 회화와 라이브 퍼포먼스를 발표하고 있다.
최근에는 회화를 통해 '무구한 상태'를 시작하려고 하고 있다. 그것은 단순한 순수성이 아니라 인간다움과 거칠음, 현대와의 연결감각, 자연의 기색 등이 혼재한 중립적이고 미분화된 상태이기도 하다.
작품 중에서는 인간, Figure, 균류, 세포, 풍경의 단편과 같은 이미지가 혼재하고, 유기물과 무기물, 인간성과 익명성, 마이크로와 매크로의 경계가 횡단되고 있다. 그 애매한 상태를 통해 감상자 자신의 감각과 기억, 내면이 투영되는 여백을 만들어 내려고 한다.
또, 공상적인 이미지를 그리면서도, 거기에는 현실의 신체감각이나 인간의 존재감이 항상 접속되고 있다. 회화가 역사 속에서 사람이 외부의 존재에 요구하는 것을 가시화해 온 것처럼 현대에서 사람의 안쪽에 있는 감각과 기색을 시각으로 시작하기 위해 매일 작품과 마주하고 있다.
프로필 이미지 : 촬영 Nigel Bakker
Born in Izumo, Shimane, Daijiro Hama develops a distinctive pain terly practice informed by interests in Izumo mythology and folk culture, while traversing influences ranging from global tribal cultures and vintage aesthetics to the expressive possibilities of sumi
In 2005, he moved to Toronto, Canada, where he worked as a vintage dealer while participating in the film production collective “Exploding Motor Car,” contributing to costume and set design. After returning to Japan, he studied under sumi artist Reiko Yoshida in Kyoto and began 2018, he relocated to the Netherlands and, in 2026, re-established a base in Kyoto. He currently moves between Europe and Kyoto, presenting pain tings and live performances internationally.
In recent years, Hama has explored the idea of “Muku” through pain ting. A Korean term that cannot be translated directly, “Muku” evokes states of innocence, purity, and untouched presence. For Hama, it suggests a neutral and und rawness, a connection to the contemporary world, and the presence of nature coexist.
Within his works, images of humans, figures, fungi, cells, and fragments of landscape intermingle, traversing boundaries between the organic and inorganic, humanity and anonymity, the micro and macro. Through these ambiguous states, he seeks to create a space onto wh memories, and inner worlds.
While his imagery often evokes the imaginary, it remains deeply connected to physical reality and the presence of the human body. Just as pain ting throughout history has visualised what people sought beyond themselves, Hama continues to engage with his work unseen presences that reside with in human experience.
Profile credit: Photo by Nigel Bakker
하마 다이지로_CV(JP)
다이지로 하마_CV(EN)
