회화를 중심으로, 몸의 주위의 물건이나 식물, 민속 문화, 물질 문화 등을 단서로, 사람과 물건과의 관계, 그리고 거기에 축적되는 감각, 기억, 시간에 대해서 제작하고 있다. 최근에는 인류학적인 시점도 도입하면서 다른 지역이나 문화 속에서 식물과 기물이 어떻게 사용되고 의미를 부여받아 왔는지를 연구하고, 그들을 자신의 감각이나 경험과 겹치면서 회화로 재구성하고 있다. 색채와 형태를 통해 개인적인 기억과 문화적인 기억, 일상과 역사 사이에 태어나는 관계를 찾고 있다.
2019년 쉘 미술상 입선, 2021년 FACE전 그랑프리 수상, 2022년 Idemitsu Art Award 학생 특별상 수상.
최근 주요 전시회에 개인전 'I'm a museum of everything I've loved'(BadaBing, 도쿄, 2026), 'The Shape of Inner'(Tokyo Art Club, 도쿄, 2025), 'Open your eyes and think nonsense'(Gallery b. Tokyo, Tokyo 2025 – crossover + ELLE”(도쿄, 2025), “Golden Hour | Duo Show – Keeenue × Jia Wei”(TARTCH, 대만, 2025), “MEET YOUR ART 2024”(도쿄, 2024), “Art Fair Tokyo 2024” 2023」(도쿄, 2023), 「타마미술대학 TUB 제1회 기획전 중계지점」(다마미술대학 TUB, 도쿄), 「회화의 유쿠에 2022 FACE 수상작가전」(SOMPO 미술관, 도쿄), 「Idemitsu Art Award 2022」 등.
Jia Wei is a visual artist working primarily in pain ting. Her practice draws on everyday objects, plants, folk traditions, and material culture to explore relationships between people and things, particularly the sensations, memories, and traces of time that accumul
Recent works incorporate anthropological perspectives and research into the ways plants with objects are used, exchanged, and given meaning across different cultures and regions. These materials are reinterpreted through sensory experience and translated into pain tings through color and forms everyday life with history.
Selected for the Shell Art Award in 2019, Jia Wei received the Grand Prix at FACE in 2021 and the Student Special Prize at the Idemitsu Art Award in 2022.
Recent exhibitions include “I'm a museum of everything I've loved” (BadaBing, Tokyo, 2026), “The Shape of Inner” (Tokyo Art Club, 2025), “Open your eyes and think nonsense” (Gallery b. Tokyo, Tokyo, Tokyo, Tokyo 2025 – crossover + ELLE” (Tokyo, 2025), “Golden Hour | Duo Show – Keeenue × Jia Wei” (TARTCH, Taiwan, 2025), “MEET YOUR ART 2024” (Tokyo, 2024), and Art Fair3
