Before Meaning / 원 풍경
이번 출전하는 작가는 자신에게 '사진'이라는 것이 무엇인지, 생성 AI의 시대에 다시 한번 확인하고 싶어서 선택했다.
처음 생각한 것은 아지마군. 그는 Kotobama과 말과 사진과 AR 표현을 계속 묶어 작품을 만들어 왔다. 언어와 이미지의 관계. 그리고 이미지가 단순한 평면적인 체험이 아니라 AR이나 동영상처럼 동적인 것으로 존재하는 것. 거기에 신경이 쓰이고 있다.
세구치군은 사진가가 아니다. 하지만 단가를 통해 텍스처와 편집에 대해 생각하고 있다. 단가에는 사생이라고 하는 것이 있지만, 그가 하고 있는 것은 그것과는 조금 다르다. 언어 조작과 사진 조작이 동일한 키워드로 가교되는 것은 흥미 롭습니다.
사이토군과 후지에는 어느 쪽도 넷컬쳐와 스트리트컬쳐에 접속하고 있는 것처럼 보인다. 하지만 방향이 반대입니다. 후지에는 그래피티나 스케이트 등 물리적인 스트리트에 열려 있고, 한편으로는 넷상에서의 발표에 관해서는 비교적 닫고 있다. 사이토 군의 작품은 AI로 만들어진 "개"를 느끼게 하는 이미지. 한편 TikTok의 피드를 작품 발표 무대로 하고 있으며, 현대의 넷컬쳐에 대해 열리고 있다.
오징어의 작품이 어떤 것이 나오는지는 현재 미지수. 그렇지만 그녀의 작품에 있는 주술적인 공기가 굉장히 매력적이며, 그것은 「사진」이 가지고 있는 요소로서 매우 소중한 것이라고 생각한다.
그들을 정리하는 자신의 표현이 어떻게 될지는 아직 모른다. 다만, 자신의 제작에서도 인간 관계에서도, 영역을 횡단하는 것, 경계가 녹아 가는 것 같은——그런 것은 쭉 테마로서 있는 생각이 든다. #smudge에서 이어온 다차원적인 감각을 어떻게 인간관계에 살릴 수 있을까.
AI가 의미를 과잉으로 생성해 나가는 시대에 우리는 어떻게 하면 좋을까. 그 작법인가, 행동인가, 커뮤니케이션인가. 아직 이름은 붙일 수 없지만, 그러한 힌트가 이 5명과의 사이에 있는 것이 아닐까 생각하고, 전시를 설계하고 있다.
2026/07/08 고바야시 켄타