音楽の聴き方、向き合い方が多様化していくなか、
一体どうやってグッド・ミュージックに出会い、聴いたらいいんだろう？
いま、そのサーチにヒットするのが
三浦大知6枚目となる待望のオリジナルフルアルバム「HIT」。

いつ聴いても、どこから聴いてもOK。
欲しかったグッド・ミュージック、
そして？（クエッション）を！（サプライズ）に変えるものにも気付くはず。

前作「FEVER」から約1年6ヶ月ぶりとなる今作は、
自身最高難易度のダンスに挑戦した『Cry & Fight』、
ブレイクダンス世界大会“Red Bull BC One World Final2016”テーマソング『(RE)PLAY』、
そして"仮面ライダーエグゼイド"テレビ主題歌『EXCITE』などのシングル3曲に加え、
新録曲としてすでにLIVEで披露されていた『Neon Dive』や『Hang In There』、
そしてSOIL&"PIMP"SESSIONSをプロデュースに迎えた
『Rise Up feat. SOIL&“PIMP”SESSIONS』などの9曲を加えた全12曲収録。

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  CD+DVD

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2016年は「Cry & Fight」での「Mステ」初出演に始まり、圧巻のダンス絵巻を繰り広げた「(RE)PLAY」や自身初のオリコンチャート1位を獲得した「EXCITE」など、さらなる飛躍を遂げた年だったと思います。そんな中、今回はどんな気持ちでアルバム制作に臨んだんですか？

2016年は僕にとって大きくて、それまで三浦大知を知らなかった人たちに三浦大知の音楽を届けられる機会が多かった年だと思ってるんです。そう考えたときに今回はいつも以上に、今まで応援してくださった方と新しく三浦大知のアルバムを聴く方、どちらも楽しめるようなものじゃないといけないと思ったんです。なので、自分の感覚でしかないけど、よりたくさんの人が聴きやすいアルバムがいいなと思ってました。

サウンド面でテーマにしていたことは？

アルバム曲に関しては、「欲張らない」をテーマにしていました。

たとえば音数を減らすとか？

そういう部分もありますし、「ここで盛り上がる」とか「ここで泣くんだ」とか、そういうギミックにあまり頼らないというか。耳当たりが良くて、誰がどんなときに聴いても心地良く聴けるものがいいなと思ってました。それは今のトレンドとも言えると思うんです。ブルーノ・マーズがいい例だけど、ダンスミュージックといえばパーティーアンセムみたいなところから脱して、肩の力が抜けてるというか、余裕が感じられるものが多い。そういうところにかっこよさを感じるところもあって欲張ってないものがいいなと思ってたんです。

確かに、今回の音はゴージャスという感じじゃないですよね。むしろ素朴さやプリミティブな感じ、骨太さや力強さを感じましたから。なんだけど、高揚感や祝祭感、解放感もすごくある。

そう言ってもらえると嬉しいです。扉がたくさん開いてる感じがいいなと思ってましたから。尚且つ、地に足が付いてるというか、今まで三浦大知がやってきたことの次の進化がちゃんと見せられていたらいいなと思ってたんです。

あと、滑らかさや上品さがありつつ、ちゃんと手触り感があるなと思ったんです。なので、別媒体の原稿で今回のアルバムの質感をシルクじゃなくてヌバックと書いてみたんです。つまり起毛仕上げ。高級感はあるんだけど、ツルンとしてるんじゃなく、ダイナミックで温かい手触りを感じるっていう。

そうかもしれないですね。

なんだかすごく生身感があるんですよね。もちろん音はいろいろデジタルで処理されているんだけど、生々しさを感じるっていう。

今回のサウンドに求めた感じを写真に例えると、解像度は十分あるんだけど、ツルンとした紙にプリントしたくない、みたいな。ちょっとテクスチャーがあって、たとえば岩の写真だったら岩っぽい感じの素材の紙にプリントして見せたいっていう。そういうところはありましたね。

『HIT』というアルバムタイトルはどんな思いから付けたんですか？

キッカケはスタッフさんからの提案です。「HITってどうですか？」って言われて、過去に『THE ENTERTAINER』というタイトルもあったし、また大風呂敷を広げてる感じがあっていいなと思って（笑）。あと単純に、みんなの心にヒットして欲しいっていう気持ちもあるから、それがいいなと思ったんです。それと最後に入ってる「Hang In There」の頭文字になってるっていうのがダブルミーニングにもなるからいいなって。

ということは、「Hang In There」が本作の軸にあるんですか？

ありました。当初は「Hang In There」がリード曲の予定だったんです。なんですけど、そこに偶然の出会いから「Darkest Before Dawn」が滑り込んで来て、それを聴いたときに圧倒的な希望と光を感じたんです。「Hang In There」はどちらかというと闇の中で必死に持ちこたえてる、踏ん張ってるような曲なので、2曲で表裏一体感があるなと。それと「Darkest Before Dawn」で夜が明けたところからアルバムが始まっていって、最後にまた闇の中で闘ってる姿を歌えば、そこから最初に戻ってまた夜が明けるっていう流れや面白味をつくれるなと思って。なので、「Hang In There」はメッセージの軸として置いて、リード曲は「Darkest Before Dawn」がいいなと思ったんです。

今回のアルバムを聴いたとき、闇の中で頑張ってる人を励ますだけじゃなく、彼らに手を差し伸べてる印象を受けたんです。というか、さらにその手を引き寄せて、闇の中にいる人たちを引き上げようとする力をすごく感じて。

それはすごく嬉しいです。三浦大知や僕の音楽が聴く人にとっての希望や気づき、背中を押せるものであるといいなと常に思っているので。

その希望感が今回は特にハンパないと思うんです。力強い腕で抱え上げられて上空にスーッと舞い上がっていくような解放感があるというか。そうして解き放たれたときの爽快感や歓び、やすらぎや希望を感じられるし、興奮で心が震えるような感動も覚える。そういう力強さは、ここ１年の飛躍がもたらした自信から来るものなんでしょうか。

どうなんですかね。それは年齢的なところもあるかもしれないし、あと、子供が生まれたっていうのも多少あると思います。曲調に影響を及ぼしてないと思うけど、「頑張んなきゃ」みたいな気持ちとか責任はどうしたって大きくなっていますから。

今回は《ひとりだけどひとりじゃない》とか《その心 守るから大丈夫》とか言い切り型の歌詞が多くなった印象も受けたんです。それも本作に力強さを感じた要因なのかなって思ったんですが、その辺は意識していましたか？

そこはそんなに意識してなかったですね。

言い切られるから、聴いてるこちら側も身を任せられるというか。女性リスナーからすれば「この人、頼れる♡」って思うっていう（笑）。

あはは。でも、それも年齢から来ることなのかも。恋愛のことを歌うより、人生のことを歌う方が自分にとってリアルな年になってきたところがあって。今頑張ってる人とか、必死に踏ん張ってる人とか、毎日憂鬱だなと思ってる人が少しでも「あ、生きるのって楽しいな」とか「報われたな」とか「また明日から頑張ろう」って思ってもらえるようなものを歌いたいなと思ってたんです。希望とか光を歌って、みんなの活力になれるような曲を作れたらいいなって。

「光と闇」が今回のアルバムのキーワードになっていたりしますか？

結果そうなりましたね。「Darkest Before Dawn」にしても、「Darkroom」にしても、「誰もがダンサー」の暗闇の中で踊ってる感じにしても、あまり意識してなかったんですけど、そういうのが増えちゃったっていう感じです。

「ひとり」とか「孤独感」っていうのは？

それもそれほど意識してなかったですけど、今、孤独を感じてる人がそれを感じなくなったらいいなぁとか、誰かと繋がれた気持ちになれたらいいなぁっていう気持ちがあったから、結果、歌ってる僕自身が孤独を感じてる人になってるっていうことなのかもしれないですね。

でも、そういうダークな部分があるから光サイドの「開けたー」っていう解放感や躍動感が際立ってくるんですよね。コントラストが効いてて。

そうですね。以前、Naoさんも言ってましたけど、やっぱり物事は振り子だと思うので。闇があれば光がある、嫌なことがあれば良いことが待ってる、みたいな。そういう考え方が根本的に好きなんだと思います。

少し話を戻すと、リード曲の「Darkest Before Dawn」と「Hang In There」は、Nao’ymtさんが詞曲を手掛けています。Naoさんとは2015年の「Unlock」以来のタッグになりますが、久々にNaoさんを迎えた理由は？

僕はもうNaoさんの作る曲の大ファンなんで、Naoさんの世界観の中で歌えたら何でもいいっていうか（笑）。僕の作品作りはNaoさんとUTAさんが大きな二本柱で、2人がいないとなかなか成り立たないところがあるんですけど、2人はものつくりの方法が全然違うんですよ。

どんなふうに？

Naoさんはテーラーメイドなんですよ。

自分にぴったりサイズの洋服を仕立ててくれる？

そう。なんだったら「もうあなたにはスーツは作らないんで」とか言いかねないくらい（笑）。そんなことはないと思いますけど、「この人ならこれ」と思ったら、その人にしか似合わないものをバシッと作る。UTAさんはメチャクチャ器用で、いっぱいクローゼットがあってバーンと開けたらいろんな洋服がある感じ。で、「どの組み合わせでもいいよ」「それとそれを着たいんだったら、これを合わせたら面白いんじゃない？」みたいなことができるような人なんです。

それにしても「Darkest Before Dawn」は本当にいい曲ですね。

そう。本当いい曲。毎回、Naoさんの曲は泣きそうになりますね。言葉が力を持ってて、レコーディングのときからすごくグッと来ながら歌ってたのを覚えてます。

ただ、アコギで始まるのが意外でした。アルバムの幕開けとしても意外だと思うんですよ、三浦大知のパブリックイメージにアコースティックギターの音はないだろうし。

そうでしょうね。特に2016年に三浦大知に出会った人はあんまりそのイメージがないでしょうから。でも、ちょっと裏切りがあっていいかなと思って。

最初に聴いたとき、「大知、やりやがったな」と思いました（笑）。

あはは。大体、アルバムって、イントロダクションがあって、「あ、こういう感じなんだな」っていう印象を与えてから始まるじゃないですか。そうじゃなくてドンと始めてみるのもいいのかなと思ったんです。しかも、アコースティックな感じから入っていくんだけど、そこから全然違う景色が広がっていく。そういう方が驚きがあっていいのかなって。

この曲のMVでは壮観な景色が広がっていますね。撮影が大変そうだなっていうのは見ていてすごく伝わってきましたが（笑）。

そう、落ちたら終わりっていう（笑）。

MVではフリースタイルダンスを披露していますが、なぜ即興でやろうと？

最初、サビくらいはフリをつくろうと思ってたんです。あと、今回は「ひとりで踊る」っていうのをやりたくて。それを考えていったときに、振り付けした動きと即興の動きはやっぱり違うから、サビだけ取って付けた感があるんじゃないかと思ったんですね。そこだけ「ハイ、今、振り付け踊ってます」っていうふうに見えたらすごく嫌だなって。で、どうやったらこの曲の希望感とか「この世界に生きてる感」「生の喜びが湧き出てる感」を表現できるんだろう？と考えたときに、振り付けに縛られずにガンガン、思ったまま踊りまくる方が伝わるんじゃないかと思ったんです。

この撮影地はどこなんですか？

和歌山県の串本町です。本州最南端の街なんだそうです。

あの切り立った岩は本当に迫力がありますね。

あれはマグマが隆起してできた一枚岩が地面からボコボコ生えてるみたいになっていて。この曲は、暗闇が晴れて夜明けに向かって行くみたいな内容だから、足元の見えない場所でも踊り続けてきた男みたいなイメージがもともとあったんです。じゃあ、文字通り足元が悪いところで踊るのはどうですか？って。

自分から提案した。

そうなんです。最初は砂漠っていうアイデアも浮かんだんですけど、岩の上で踊りたい気持ちもあったんです。なんでこんなところでわざわざ？みたいなところでガンガン踊ってるのがいいなと思って。

実際、岩場に立ったとき思ったことは？

想像よりも足場が斜めでヤバイなと（笑）。前に傾いてるんだったら、目に見えてるから対応できると思ってたんですけど、撮影した場所は後ろに傾いてるんですよ。だから、すっごい踊りづらかったです。まあ、後ろが海だったんで落ちるんだったら後ろに落ちれば怪我しなくて済むかなって（笑）。前に落ちたら大変なことになるなと思ってましたけど。

どっちに落ちても大変ですよ（笑）。

あはは。でも、ああいうところで踊るのは滅多にない機会だし、楽しかったです。撮影クルーもみなさん職人ばかりで面白かったですし。

本作には、セカンドの『Who’s The Man』以来となるゲストコラボ曲「Rise Up feat. SOIL & “PIMP” SESSIONS」が入っています。彼らに声を掛けた理由から教えてください。

まず、全ナマ（打ち込みではなくすべて生楽器で演奏）で三浦大知が踊る曲を作ってみたいという気持ちがあったんです。で、（福原）美穂ちゃんとSOILさんがコラボした「Bon Bon Villa」という曲があって、その曲がすごく好きでよく聴いてたんですね。ああいう土着感があって土埃が舞ってる感じの曲で三浦大知が踊ってるっていうのは画としても浮かぶし、かっこよさそうだなと思っていて。じゃあ、全部生演奏でダンスミュージックを作るとしたら……もうSOILさんくらいしか思いつかなかったんですよね。

仕上がった曲は自身初のサンバ調になりましたね。

そこはもう完全にリオ五輪です。リオ五輪が開催される少し前の時期に作ってたんですよ。

リオ五輪にインスパイアされたと。

そうです。曲調についてみなさんと打ち合わせをしていたときに、オリンピックがあったからっていうのもあるけど、サンバとかブラジリアンな音もいいですねっていう話になって。で、自分的にもSOILさん単独じゃできないことというか、三浦大知とやることでできたっていう面白さがあったほうがコラボレーションとしていいだろうと思ったので、じゃあブラジリアンサウンドをやって、しかもダンスが付いたらかっこいいんじゃないかって。

サンバにチャレンジしてみてどうでした？

すごく面白かったし、僕の場合、トラックをイチから録っていくレコーディングに立ち会うことがなかなかないので、それが楽しかったです。KTa☆ brasilさんが20種類近くのパーカッションを全部プレイしてくれて、そこで聞いた話もすごく面白かったし。みんなでトラックを作っていくのってこういう感じなんだって、すごく楽しかったですね。

本作唯一のバラード「Star」はどんなイメージで作ったんですか？

この曲のデモはずっと前からあって、どこかでカタチにしたいと思っていたんです。最初はシングルで出したいと思ってたんですけど、「Cry & Fight」からの流れでダンスものがいいなっていうことで、「(RE)PLAY」や「EXCITE」に繋がっていったので、出すタイミングを失っていて。一方で、今回はみんなを励ませるようなアルバムにしたかったからバラードはそれほどいらないと思ってたんです。だったら唯一入れるバラードとしては、この曲くらい力を持ったバラードがいいなと思って作っていったんです。

バラードはバラードでも、今までの三浦大知のそれとはタイプが異なりますよね。美麗で繊細というよりは、骨太でどっしりしたバラードになってる。

そうですね。メロディーの感じも展開の感じもこれまでとちょっと違う。

それにラブソングはラブソングだけど、恋愛以上のラブを感じる曲でした。

愛をテーマに書くとなったときに、子供が生まれたこともあるし、愛というモノ自体がまた別のベクトルになってきた感じがあって。

LikeからLoveになったというか、守る愛になってきたというか。

そう。恋愛の愛というよりは、もう一層深いところに入り込めたらいいなと思って書いたんです。

恋愛の方は「Neon Dive」や「Body Kills」で描かれていますね。

そうですね。恋愛ソングは誰かに書いてもらった方が気持ちが入るところがあるので、その2曲はKanata Okajimaさんに書いてもらったんです。

しかも、どちらも歯の浮くような表現がたくさん出てくる。《キミは今日も綺麗さ》とか、ストレートな表現が却って新鮮だったし、女性ファンは胸キュンだろうなって（笑）。

あはは。Kanataさんは海外で活動してたこともあるから、他の方が書く日本語より感情表現が英語的なんですよ。英語詞を訳したようなまっすぐさがあって。あと、この2曲は作曲が同じチームなんです。なので、2曲連続で聴くと気持ちいいところがあって、セットで作っていった感じもありますね。

一方、闇サイドの方で異彩を放っているのが「Darkroom」でした。

おもしろい曲ですよね（笑）。下手したら演歌みたいなギターですし。

そう。なんとも言えないストレンジなトラックで。

これは最初から「Darkroom」っていうタイトルでデモがあって。聴いたときに、ものすごく歌謡感もあるのに、サウンドの音色はトレンドっぽくて、でも世界観としてはかっこいいし、すごく不思議なバランスだなと思ったんです。でも、ライブでやることを考えたら、このギターを（上條）頌さんがバーンと弾いてる姿が目に浮かんだし、そこに僕たちのダンスが絡んでる感じも見えたから、歌ってみたら面白そうだなと思って。

この曲は新手のファンクみたいな解釈をしたんですか？　それともネオジャズみたいな解釈を？

そう言われると、リズムの揺れとかリズムの遊び的な部分は、確かにファンクの要素もあるような気がしますね。僕としては、今回、トロピカルハウスとかフューチャーベースみたいなところに行き過ぎないアルバムにしたかったんです。使ってる音色とかは流行りのものだったりするけど、アルバム全体のカラーとしてはそっちに寄りすぎないっていう。そこを補う部分でもこの曲はいいなと思って選んだんです。あと、単純に「Darkroom」だから暗闇を求めてる2人みたいな。暗闇だから2人きりになれるみたいなことを歌えば、ライブ空間ともリンクしそうだし、暗闇の中で理性と本能がせめぎ合ってるとか、暗闇だからこそフォーカスできる部分みたいなことをテーマにして歌ったら、面白い感じで成立しそうだなと思ったんですよね。

タイトルで気になる曲が「誰もがダンサー」でした。これはどんな思いで書いたんですか？

2016年はダンスを通じて注目して頂く機会が増えたと思ったので、何かダンスに絡めて歌詞が書けたら面白いと思ったんです。何かをダンスとかダンサーに例えて書けば、自分の思いも表せるし、一般の人生観にも繋がるようなことが書けるんじゃないかって。で、このトラックを聴いたときに、暗闇の中でも踊り続けているような画が見えて、それが社会で生きてる人にも通じるなと思ったんです。社会の中で踊っているときもあれば、踊らされているときもある。そういう中でみんな必死に藻掻きながら生きてるんだ、踊り続けてるんだ、みたいな。そういう角度の励ましの歌になったらいいなと思って書いたんです。

アルバムタイトルにちなんだ質問ですが、今作の中で自分的にヒットだった曲はどれですか？

「Darkroom」かな（笑）。「Darkest Before Dawn」はもちろんヒットだけど、面白さとしてヒットしたのは「Darkroom」だった気がします。

ポテンヒットみたいな感じですかね（笑）。フラフラ～と打球が上がっていって、野手がお見合いしてポトンと落ちた、みたいな。

そう。「え、捕らないの？」「え？　え？　誰も捕らないの？」みたいな（笑）。そのうちに「あれ、点入っちゃったよ」みたいな。そういう感じはありましたね。

改めて、今回のアルバムを通じてリスナーにどんなことを伝えたいですか？　もしくはリスナーにとってどんな一枚になって欲しいですか？

今回は、今、自分がやりたいこととか面白いと思うことをやってますけど、それ以上に聴きやすさとか心地良さを求めたので、聴いてて気持ちがガン上がりというよりは、気持ちがフッと明るくなる感じとか、ちょっと肩の荷が下りるとか、うまく言い表せないけどちょっと安心するような一枚というか、そういうものになったらいいなと思ってます。日々の生活の中にふと置いてある一枚というか。どんなときも聴けて、どこから開いてもOKみたいな、そんなアルバムになっていたら嬉しいですね。

アルバムと同時に、ライブ映像作品「DAICHI MIURA LIVE TOUR (RE)PLAY FINAL at 国立代々木競技場第一体育館」も発売されます。代々木の公演はどうでしたか？

すごく楽しかったし、いいパーティーをみなさんと一緒にできた感じもあってすごく嬉しかったですね。

当日のライブでこだわったメニューや選曲は？

やっぱりそれは「代々木スペシャル」のヒーローコーナーですよ。

特に仮面ライダーエグゼイドの登場はスゴかったですね。もう笑っちゃいましたから（笑）。

アレは笑いますよね（笑）。

大知くんが昔から言ってた「かっこいいの最上級は爆笑」を見事に具現化させたなって。

そうですね。やっぱ「おぉぉぉぉーーーー！」みたいなのがあるじゃないですか。テンションがガッと上がるというか、「すげえーーー！」「うわ、出てきたーーー！」みたいな（笑）。

まさかあそこから出てくるとは思わなかったですしね。会場の盛り上がりが本当凄まじかった。

そうなんですよ。

KREVAとのコンビネーションも最高だったし、「(RE)PLAY」でのMVの世界観の再現も圧巻でした。

ありがとうございます。あのゲスト3連発はぜひ実現させたかったんですよね。ただ、個人的にはその前の失恋コーナーも好きなんですけど。

そのコーナーは物語性があって演劇的でしたよね。自身で鍵盤を弾く場面もあったりして、とても音楽的でしたし。

あのコーナーはライブの見せ方として、すごく三浦大知っぽいと思うんです。三浦大知が持ってる音楽ライブの二面性のうちのひとつを上手く凝縮して表現できた気がしたので。後半はラストスパートをかけて盛り上がるとか、音楽ライブ定番のカタチだけじゃなくて、ああいうストーリー性のあるもの。MCをせずに曲だけで物語を展開していくっていう。あのコーナーは、今までの三浦大知らしさもあって、でも初めて観に来た人をそこまで置き去りにせず、上手くやれたんじゃないかと思います。

代々木公演を経て、ライブに対する意識や姿勢に変化は生じていますか？

自分の中では、あの日のライブが三浦大知のライブのやり方の1個のテンプレートになるのかなと思ってます。最初はダンスから始まって、みんなが盛り上がれて、そういう演劇的なところもあって、派手なところがあって、最後はまたダンスで締めるっていう。三浦大知のライブの1個の構成・作り方としてすごく上手く作れたなと思ってるんです。なので、今後はそればかりを求められないように、新しいテンプレートの数をどんどん増やしていかなきゃいけないなという気持ちになってますね。

でも、もう既に「Door to the unknown」ツアーのような演劇的なライブのテンプレは1個持ってますよね。

そうなんですけど、2016年に三浦大知のライブに出会った人は今回のツアーしか知らないんですよね。だから、「Door to the unknown」のときの三浦大知を次にどうやって表現するか、そこをちゃんと考えなきゃなって。

ざっくりいうと動のライブと静のライブっていうことですよね。

そうです。今回の代々木はどっちかというと動のライブ。MCでみんなと繋がって、和気あいあいとやっていくスタイル。そうじゃなくて最初から最後までじっくり見せて何かを感じたりさせることができるもの。その2つの音楽ライブが作れたらいいなと思ってます。その二本柱でやって行ければ、三浦大知のライブの面白味をもっともっと作っていけるんじゃないかと思うんですよね。

インタビュー・文／猪又 孝